N本报记者 郑娟娟 方锦燕 白志强 文/图
本报讯 “创造偶人世界，指头灵活十分，飞禽走兽有表情，何况旦生丑净，解放以来出国，如今欧美知名，奖章金质有定评，精上再求精进”。这首《西江月》，是郭沫若先生1962年在厦门鼓浪屿，观看漳州木偶剧团表演布袋木偶戏时，对剧团演员高超技艺的评价。当年，年仅21岁的郑如锷正是剧团中的一员。
韶华已逝，但技艺流传，郑老先生的外孙女卢雅兰（18岁），再次带着“中国一绝”的“掌中戏”（布袋木偶戏的另一称法），跟随剧团到厦门鼓浪屿为游客们表演这一“指尖芭蕾戏”。
漳州布袋木偶戏已有1000多年历史，是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。这木偶人不大，用的道具、场景、型号更是小之又小，要把生活中的用具以手掌大小的尺寸呈现，这就是郑老先生的儿子郑文宇的工作。39岁的郑文宇，专为木偶做各式道具。
对于郑老先生一家三代人对布袋木偶的这份执著，漳州木偶剧团艺术总监洪惠君赞道，“三代人坚守木偶艺术表演，不容易”。
木偶也能耍杂技？
5年前，漳州市木偶剧团的布袋木偶戏和木偶头雕刻，被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。这让65岁的郑如锷欣喜万分，郑老觉得，自己家族的这项事业，很有意义。
2007年，已经从漳州木偶剧团退休6年的郑老先生，对木偶戏恋恋不舍，开始想着要给自己演绎了一辈子的木偶戏“变个戏法”。郑老突发奇想，决定让手中的木偶耍杂技！
布袋木偶耍杂技，听着可真新鲜，没有生命的木偶，是通过演员丰富的思想情感传达。演员通过运用手指技巧，运用手掌及手指控制木偶的活动，以手掌作为木偶人的躯干，食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂使木偶呈现站、坐、走动等姿势以及各种丰富的表情，同时伴随着演员的说唱，赋予木偶“说话”。要让木偶耍杂技，别说道具得重新设计，连演员手指呈现的动作也得重新琢磨。在郑老的细细研究下，许多现实中的杂技表演还真的让他搬上了木偶的“手中”。这边，木偶结合漳州的传统表演，耍起了大鼓凉伞；那边，西方魔术也用上了，木偶还能变魔术棍等。更令人耳目一新的是，布袋木偶还能耍提线木偶，将两种木偶表现形式合二为一。
这样的创新，郑老觉得，可以给观众展现一些木偶的新面貌，让一代又一代的漳州人，喜爱观看，甚至加入表演传承的队伍来。1958年，正在福建省艺术学校漳州分校学习美术的郑如锷，因帮学校的木偶班写演出广告，第一次接触了木偶，从此“一学不可收拾”。他从美术班转入了木偶班，师从木偶大师杨胜先生（被称为“戏神”），成为杨派艺术的一代传人。他和同事们表演的布袋木偶，让国外友人无不拍手称奇，也曾飞向海峡对岸，为台湾同胞连演25场布袋木偶戏，场场座无虚席。
木偶道具咋制成？
如果说父亲从事木偶表演是机缘，那儿子郑文宇从事木偶雕刻和道具制作就是“命中注定”的。
从小住在剧团里的郑文宇，是在戏台下长大的，十几岁就跟随剧团里的老师学木偶雕刻，喜爱动手制作的他，14岁进入福建省艺术学校漳州分校，学木偶表演和雕刻。毕业后，他开始为木偶戏做道具制作。
木偶戏被誉为“掌上戏”，要配合这么小的木偶的道具，制作工艺比普通道具要难。木偶舞台只有台前一块狭长的条板，如何在方寸之间做出合适型号的道具，十分考验道具师的“指上功夫”。为了“求轻”，道具一般是用泡沫雕刻而成，雕刻时要小心翼翼，刻好后，要包上一层白布，再贴上几层纸，之后上色，这样泡沫做成的道具就可以增加寿命，反复使用了。除了选择重量轻的泡沫制材，有些道具则需要用木头，这时就必须选择材质较轻的梧桐木。“就是将生活中的东西缩小”，郑文宇说。
道具师的工作可是贯穿了整场木偶表演。每次剧团要去外地拍摄大型的木偶电视剧，由于有些道具必须现场制作，郑文宇就得提前几个月到位。拍摄时，还要随着剧情的需要再补充添置道具，并且每场都要“跟场”，负责摆放和维护道具。
谁说女子不如男？
郑老先生有一儿两女，只有儿子从事布袋木偶的工作。
而如今，郑家第三代人中，出了个女将，要继承郑老的事业。她，从小耳濡目染外公的表演，也常看舅舅雕刻木偶和木偶道具。2007年，郑老的外孙女卢雅兰，再次考进外公、舅舅的母校，学习木偶表演。
戏台上不分男女，登台都是唱将。尽管卢雅兰是甜美的女声，也常常要唱老生、花脸的曲，不仅如此，一开始，食指和中指要练习的基本功“劈叉”，常常练到筋骨疼痛。
一出戏，是演员辛苦练习得来的！今年11月，苦心学习4年的卢雅兰跟随剧团，前往厦门鼓浪屿木偶演艺中心演出。她的精湛技艺，赢得了八方来客的阵阵掌声。后年，卢雅兰就要毕业了，她想着，自己是孙子辈中第一个学习木偶的，不知道家族里还会不会有人学习，如果没有，自己肩上的担子就更重了。
