N本报记者 陈东升 谢向明 通讯员 孙少峰 文/图
引入数控设备，石雕产业将实现自动化生产，解决了困扰行业已久的诸多问题。然而，这又引发了另一个新问题：全面的自动化生产，会不会使手工雕刻技术逐渐消失，使惠安石雕陷入“有艺无技”的境地？
对于这个担忧，不论是惠安县政府官员，还是石雕企业家都表示了认同，同时他们也一直认为，要防止这一现象出现，发展“大师经济”十分重要。所谓“大师经济”，便是通过工艺美术大师的影响和品牌号召力，增加雕刻产品的艺术附加值，使其成为产业化之外惠安石雕的另一种发展途径。
这种模式，能发扬惠安石雕个性化的特点，其产品也将会面向中高端市场。同时，由于这种模式的存在，将延续传统石雕“师带徒”的学习方式，形成工艺美术大师人才的阶梯式培养，也能让惠安石雕的传统工艺延续下去。
【高端模式】
规划一批大师创作室
“数控化不会削弱惠安石雕的文化内涵，我们同时也会坚持发展‘大师经济’，只有大师能够完美阐释雕艺的内涵。”在惠安县委常委蒋向群看来，大师是一种文化、一种创造力，通过大师的精雕细琢，可以将文化创意注入工艺作品中，提高工艺品的艺术性和附加值，能够实现雕艺产品的个性化和差异化，走高端化发展之路。
蒋向群表示，未来几年，惠安将引导石雕依靠文化创意提升雕艺水平和产品附加值。创新人才奖励机制，鼓励企业家、“雕刻世家”申报国家级、省级非物质文化遗产传承人，申办雕刻艺术传习中心，鼓励大师带徒授艺。加快建设雕塑专业大学生的实训基地建设，大力鼓励企业与高校、科研院所建立技术协作关系。同时，规划建设一批较为集中的大师创作室，鼓励企业建设创意工作室，引进名家大师创作。
目前，惠安县共有17位省级石木雕刻工艺美术大师，已经初步形成了雕刻产业的“大师经济”雏形，但在石雕上，大师经济的作用还未完全体现。借助集中规划一批大师创作室，惠安县力图将石雕工艺美术大师的影响力放大，未来进一步形成产业。
向高端家饰摆件拓展
在惠安县新海峡石业艺术有限公司的董事长王经民办公室里，放着他购买回来的一些玉石。“惠安石雕一直都是使用花岗岩做原材料，受这个限制，价值一直无法提升太多。”王经民是福建省工艺美术大师，同时也是惠安县雕刻艺术研究会会长，最近他正在尝试改变传统惠安石雕的原材料。
之所以有这个想法，除了要提升作品的“硬实力”外，王经民也一直主张惠安石雕要向家饰摆件拓展，而家饰摆件对于材质的要求一般都比较高。“从发展‘大师经济’的角度考虑，一定要鼓励部分企业进入家饰摆件市场，这是个需求量非常大的市场，而且对于作品的艺术性也会比较认同，是体现大师附加值最合适的地方”。
王经民认为，无论是从产业发展还是传统技艺传承角度看，都需要能产生经济效益才会有人愿意做。大型石雕制作起来太耗时，没办法大量生产，因此在扩大大师影响和创造效益方面效果不如家饰摆件。“我们需要传承老一辈的手艺、技术，而不是观念，石雕今后也将发展成为一个创意产业，所以我们要拓展思维，才能将这门技术更好地传承下去。”
对于石雕产业数控化时代的来临，王经民认为在批量生产的时代，“大师经济”对于这个产业显得更为重要。因为在差异化的竞争当中，只有注入大师们不同的理念，才能使产品在市场上脱颖而出。
【人才储备】
开设石雕“黄埔军校”
要发展“大师经济”，人才储备是必不可少的，紧靠几名工艺美术大师无法支撑其整个产业发展。但传统师带徒的方式，如今已经越来越走不通了，一名学徒要经过三年左右的学习才能成为一名基本合格的雕刻师，漫长而严格的拜师学艺过程已经不适合现今的年轻人。
为了解决这个难题，在惠安县委、县政府的协调下，惠安开成职业中专学校在2010年秋季开设了雕刻工艺专业。至今，该专业一、二年级各有一个班，学生数43人。而在近期，该校首批18名科班出身的雕艺师，将走出职校大门，进入国家级、省级大师的工作室顶岗实习。
开成职业中专学校相关负责人介绍，雕刻工艺专业教学计划里量身订制了《闽南古建筑与惠安石雕史》、《影雕工艺》等具有本土特色的课程。
“与传统的学徒工相比，他们创意更多，而且具有一定的美术、文学素养。”开成职业中专学校相关负责人说，学校致力于打造成惠安石雕行业的“黄埔军校”，但办学两年来也发现了一些问题：欠缺雕塑、影雕、石雕电脑CAD制图、浮雕等工艺方面技能型专业教师；学生实习设备与设施缺乏；传统工艺理论教材欠缺；社会、群众对本专业的认识不足，招生困难。“目前群众认为学习雕艺就是当工人，工作环境较差，不愿意把孩子送到学校学习本专业，这需要政府协助加强专业宣传与采取一定的鼓励措施。”
出校拜师磨炼技艺
雕刻是一门经验性很强的技艺，仅靠在学校学习还不能胜任今后的工作。因此惠安开成职业中专学校与雕刻协会和10家石雕企业签订了联合办学协议，通过校企合作办学、工学交替教学模式，把学生输送到企业的生产一线去，由工艺大师们进行再教育。
这种工学交替的模式，让学生们受益匪浅。在去年惠安县举行的影雕大赛上，首届雕艺班学生王建波的作品《女明星》、陈贰平的作品《荷花》、陈伟华的作品《周恩来》获得了新人奖。“在工艺美术大师的指导和影响之下，他们在培养个性化创作等方面都得到了较好的拓展。”开成职业中专学校相关负责人表示，这种先由学校培养雕艺专业学生，再输送到企业，由雕艺大师进行再雕琢，最终培养出合格的雕刻技能人才，既解决了企业对于人才的需求，对于传统技艺也起到了很好的传承作用。
高级工艺美术大师郑国明对于这种学校培养、大师再教育的方式也表示了赞同，同时他也提出学校在教学生理论知识和基础技术的同时，应该更注重培养学生对于雕刻的兴趣，“雕刻这门手艺，耐心和悟性非常重要，大师只是引导入门，之后的很多东西要靠自己摸索，没有兴趣和热情是坚持不下去的，这也是现在很多小孩欠缺的品质”。
□对话
黄泉福：
阶梯式培养 方能形成“大师经济”
黄泉福是惠安仅有的两名中国工艺美术大师之一，同时他也是惠安公认将“大师经济”发展得最好的企业家，虽然从事的是木雕行业，但他的经验也许能为石雕行业的“大师经济”之路提供借鉴。
《老板周刊》：“大师经济”发展中最为关键的因素是什么？
黄泉福：创新。在雕刻中最能体现出艺术性的是创意，熟练的技术只是为准确表达出这种创意的基础。在“大师经济”中最能体现出大师价值的就是不同大师的不同意念，他们对于产品外形、艺术性和内涵的表达，都直接影响着作品的评价。现在很多雕刻企业没有创新精神，就看市场上什么好卖就拿过来模仿，这样的恶性竞争会伤害到整个产业，不利于整个行业往高端市场发展。
《老板周刊》：“大师经济”依靠的是大师的品牌，但单靠一个人要如何实现企业或工作室的盈利呢？
黄泉福：确实不论企业或大师品牌的发展，都需要依靠经营来维持，也不可能所有作品都全由我一个人完成。我们现在采取的方式是由我开发系列产品，只有最初的几个不同型号的作品是由我亲自完成，其他的便由学生来做，当然价格也会因为作者不同而有差异。这样的好处是既能大量生产，又能满足高中低不同市场的需求。
《老板周刊》：您的这种模式，就需要很多学生，但现在雕刻行业用工都很紧张，您如何保证有充足的学徒？
黄泉福：这确实是个大问题。我们现在只能是阶梯式培养学生，比如我们会根据学生的水平，将他们的作品价格进行区分，这样让学生能直观地感受到自身价值的增长，让他们看到有一天也能成为工艺美术大师的希望，这样就会比较有动力学习。同时，来我们这做学徒的，我们也会根据年份发补贴，在经济上给他们一定的保障。
《老板周刊》：在这个对于创意和人才十分倚重的行业，您如何解决同行模仿和挖角的问题呢？
黄泉福：这只能是增强自己的专利意识，我的作品在国内也经常被人模仿，一些侵犯利益比较严重的，我们就会和他们打官司。同时为了保障消费者的利益，我们也给产品打上了标识码，可以通过我们的网站查询真假。至于挖人的问题，确实是有发生过，不过我们不怕挖人，毕竟这个行业要大家一起做才能做大，不过我最担心的是那些在我这还没学三两天就出去的，还到处打着是我学生的名义做事，这样会将整个行业的水平拉低的。
