火有温度、有感情，在窑炉里直接与瓷土碰撞，再加上风的拉力，烧出来的瓷器，便有了火的痕迹和味道。松脂在1300℃的高温中，可以融化成落灰釉，附着在陶瓷表面，有一种不一样的美。
这是今年夏天，德化月记窑创始人吴金填在2013世界闽南文化节期间受访时说的一段话。他说要赋予陶瓷灵魂，要让陶瓷回归传统，要推动“世界陶瓷回故乡”。
看到这段话是在一个挥汗淋漓的夏日。至今想起，心内翻涌的，仍是那般如火如荼的憧憬和热情。
中国是陶瓷古国，在外国人眼中，瓷器是唯一能与中国比肩而立的，这从china一词可窥一二。陶瓷的这种魅力，最早扩展到一衣带水的日韩邻邦。这种精妙的艺术，在当地的呵护下，如今走得更快了。
借着“东亚文化之都”这个好时机，我们是不是能放下身姿，学习邻邦，来一场绚丽的逆袭，引领世界陶瓷回故乡？
“日本的窑炉设计和德化龙窑很相似，都是拾级而上，让风和火的力量充满窑炉。”
18世纪以来，茶叶和陶瓷同时成为中国重要的外销产品，对人类文明有着重大影响，这一时期的东西方航路也被称为“海上茶瓷之路”。泉州地区至今已发现的古代陶瓷生产窑址486处。
中国的制瓷技术传播到世界各地，比如，日本就把德化的阶级窑“估计为串窑的始祖”。
和德化龙窑很相似的是，日本的窑炉也是拾级而上的设计，让风和火的力量充满窑炉。日本人加藤四郎左卫门景正于南宋嘉定六年（1213年）到中国学习烧制陶瓷，专门到过德化。1228年，他回到日本，在山田郡的濑户村（现名：爱知县濑户市）试烧成功，后来建大量的窑炉，烧制宋代样式的瓷器。濑户烧开创了日本制瓷技术的新纪元，现在日本还有“有田烧”、“佐贺烧”等著名的窑炉。
时至今日，在日本的京都、九州、福冈等地，考古时还不时能发现产自泉州的陶瓷茶具方面的实物。
“日韩陶瓷更注重的是陶瓷艺术本身，追求个性、创新，体现城市欣欣向荣的精神。我觉得，这一点值得泉州学习。”
最早，中国的陶瓷通过朝鲜传入，进而影响日韩陶瓷文化。经过几百年的发展，如今，日韩的陶瓷文化反而更有韵味。
如果要说三个国家的最大区别，这么说吧，德化作为中国民窑的代表，仍注重传统技艺的传承。整个中国也如此，更注重产业的引导，产品具实用性、规模化，停留在物质层面。但显然，日韩两个国家的陶瓷文化走得更快，更重要的是灵魂的东西。比如，韩国利川陶艺村，是亚洲最大的陶瓷艺术村。一入村，整堵墙都是韩国传统的泡菜坛，很有亲切感。在这里，你不仅能感受到各种民俗，也有创意园区等，更注重的是陶瓷艺术本身，追求个性化、创新，体现城市欣欣向荣的精神。我觉得，这一点值得泉州学习。
借着“东亚文化之都”的东风，泉州应该换一种思考方式，从历史的优越感抽身而出，善于吸收别人的优良文化。我们正在计划做一个当代陶艺展览联盟，希望推动“世界陶瓷回故乡”，吸收日本、韩国及台湾陶瓷艺术家的先进经验。
“韩国陶瓷最具代表性的要数利川陶瓷村，聚有80多家陶瓷工厂，人们可以参观制作过程，也可以购买喜欢的作品。”
说到韩国的瓷器，我会马上想到韩国的高丽瓷，高丽瓷大多是青瓷。韩国的陶瓷文化受中国影响，同时发扬了韩国的民族特色。
今天，韩国陶瓷主要在利川、骊州、光州、丹阳、闻庆、河东、康津、扶安各地的陶艺村里生产。其中最具代表性的要数利川陶瓷村，这里聚有80多家陶瓷工厂，游客可以在这里参观陶瓷的制作过程，也可以购买喜欢的作品。利川每两年还举行一次世界陶瓷艺术节。首尔市内的仁寺洞以陶瓷的种类齐全而闻名，从陶器到白瓷，无所不有。
一般认为用镶嵌技法（在陶瓷表面刻画多种花纹图案后，再嵌入其他材料）是陶瓷艺术的顶峰。富有的韩国人倾向于使用西式的餐具，精美无比。现在，在中国国内也能买到韩国生产的精致的西式餐具，不过价格可不菲哦。
海外视角
连线嘉宾：张例
人物名片：长崎驻上海事务所所长助理
“‘波佐见烧’致力于生活用瓷，制作方式比较散落，跟咱中国边耕农、边生活很相似。”
随着中国文化的传播，长崎是最早“接收”到中国陶瓷文化的。根据记载，明朝后期，来自朝鲜半岛和中国的工人，在长崎一带定居下来，再加上这里的土质适合烧瓷，陶瓷文化发展得较快。
目前，日本有许多陶瓷流派，最著名的是三川内陶瓷（又称“平户烧”）和波佐见陶瓷（又称“波佐见烧”）。不过，这两种陶瓷定位不太一样，“平户烧”的白瓷精致高贵，价格不菲；“波佐见烧”的风格，则是大众化平民化。
正因为“波佐见烧”一直致力于生活用瓷，它占据了全日本七成的餐具市场。在波佐见町的一个小山村，村里的家家户户都和制陶、拉坯、烧窑有关。这种制作方式比较散落，跟咱们中国边耕农、边生活很相似。
日本对陶瓷挺重视的，每年的餐具展会，就是各地陶瓷产品的一次大盛会。
N本报记者 陈丽娟 吴月芳 谢杨 文/图
