发展脉络
宋元时期：梨园戏发源于泉州，可追溯到唐五代时泉州的歌舞百戏伎艺，与浙江南戏并称为“闽浙之音”。
800多年来：梨园戏分为小梨园（七子班），和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目和专用曲牌，保存了宋元戏文。
福建省梨园戏实验剧团是全国唯一的梨园戏剧团，至今保留有不少传统剧目，并且在新编剧上有所创新。
专家点评
梅兰芳当年去欧洲演出，获得了巨大的成功。当地人不一定看得懂这些戏剧和历史，但能读懂这位演员。我决定邀请梨园戏到欧洲演出，因为这是非常出色的剧种。成功靠的是天分和勤劳付出。作为研究戏剧的人，看一秒钟的戏，就能感受到梨园戏演员和整个剧团背后艰辛的付出。
——法国戏剧导演索梅尔
(背景：索梅尔了解并着迷于中国文化。MC93剧院坐落在法国巴黎，作为艺术总监，索梅尔曾邀请京剧赴巴黎演出数十场，推动中国文化在法国的传播交流。)
9月14日，在泉州梨园古典剧院，8位来自俄罗斯、法国和加拿大的外国观众分别看了梨园戏、高甲戏、闽剧、木偶等多个剧种。
他们问帮忙翻译梨园戏字幕的法国小伙子石峻山，什么戏剧最能代表泉州文化？石峻山脱口而出：“当然是梨园戏！”
梨园戏，被称为“宋元南戏活化石”，在京剧、昆曲都没有的时代，她已有一部《宋元遗篇》的剧本遗落在民间。这出手抄梨园剧本《朱文走鬼》，在上世纪50年代，被剧团在地摊中寻到。因与曾记载在500年前明朝的《永乐大典》的“宋元遗篇”大同小异，因此也被称为“海内孤本”。
梨园戏的“活化石”之意，还不仅在于其剧本早，她始终坚持的十八步科母也是古老范式，那种穿越时光的古早味，连不同语言的外国观众都能品味出来。
石峻山说，喜欢看戏、看得多的人，一看就明白梨园戏保留着传统文化内涵。它规范的十八步科母，是纯粹的、传统的套路。因为与众不同，所以极具吸引力。
维持这份传统，需要一份细心和耐心的坚持。这份坚持，又内化为梨园戏在妆容、科步、唱腔的精致与细腻。如非真艺术，今年元宵期间，又怎能吸引京沪等地的年轻戏迷不远千里前来泉州看梨园戏呢？
当然，这与梨园戏积极“走出去”的开放心态不无关系。梨园戏经常在国内外巡演，明年6月起将前往法国、意大利、俄罗斯等国巡演，还受邀参加2015年6月举办的契诃夫艺术节，有望成为参演的第一个中国剧种。
9月底，在韩国光州举行的“东亚文化之都”授牌仪式上，福建省梨园戏实验剧团参与“泉州半小时”表演，上演6分钟的梨园折子戏《大闷》片段。
主演曾静萍是梅花奖二度得主。她称，有信心征服韩国、日本观众，因为“大家都是慢吞吞的优雅表演，更容易有文化认同感”。
在历史上，中日韩关系密切，尤其是日本琉球曾作为中国附属国，当有皇帝册封仪式时，使臣就是带着梨园“七子班”，从泉州沿海前往琉球。曾静萍说，日本朋友到现在还特别喜欢《朱文走鬼》、《王十朋》等梨园戏经典剧目呢！
