N本报记者 陈冷冷 谢向明

本报讯 2月23日，海峡两岸传统文化创意产业交流沙龙在晋江五店市举行，原台北市副市长、台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长李永萍、台湾戏曲学院副校长蔡欣欣、台湾打开联合文化创意有限公司主持人刘国沧、台湾打开联合文化创意有限公司大陆办公室执行长邓海等来自台湾文化创意产业界的重磅嘉宾，为泉州文化创意产业未来的发展方向展开了多元视角。

打造文化体验经济

台湾文化创意产业联盟协会荣誉理事长李永萍：一个成功的文创园区一定是复合型、混搭型、多元型的园区，园区内必须有文化艺术含量较高的展览和表演，同时又必须有商业配套，否则园区就无法生存延续。在台湾，商业配套一般不能超过30%。

很多人担心文创园区会过度商业化，我想一个具有文化理想的商业运营者，能够把文化和商业结合得很好。比如台湾两年一次的“简单音乐节”，是不插电的音乐会、歌手穿着布质、棉质的衣服，用原声歌唱，没有任何带电乐器，音乐节本身就是对现代生活的反省和论述，充满着文化理想。但是该音乐会又有很好的商业价值，票卖得特别好，在全亚洲引发很好反响。这就是文化理想、对人类现代生活的思考，以及现实的商业完美结合的例子。

未来文创园区的组织者和经营者，不能只想走轻松获利的捷径，变身没有文化理想的二房东。在台湾成功的文创园都非常善于打造体验经济。比如生产销售陶壶陶杯的商家，会给你一种Tea party的体验，让你体验茶席，茶的来源等文化体验，最后完成购买茶壶的商业行为。我期待五店市能有更多类似于此的文化体验经济的呈现。

实验小剧场的创新活力

台湾戏曲学院副校长蔡欣欣：我希望未来的晋江五店市是传统文化的传习所、体验处、是一个心灵的桃花源，也是创意的发祥地，是我们创造属于当代文化新的实验基地。

台湾做文化创意，一定会把传统的根基打稳，然后赋予更多新的诠释。

台湾的传统南管艺术，在继承时我们就进行了跨界实验。比如《琵琶行》，以苏州琵琶来委婉叙述，中段是南管琵琶的柔美，最后是日本琵琶的刚烈，三种地域的琵琶来演绎《琵琶行》，就非常富于创新，而且这种创新里就是传统的因子。

在台湾，实验小剧场虽然空间小，但对于文化创新意义重大。实现小剧场最大的意义在于解放，艺术家可以透过各种实验，对传统或是给予新的观点、颠覆、解读，或是重新拆解、拼贴，产生新的碰撞，为传统找到新的活力。如果实验成功，这些东西就会被积累，流传下来，形成未来新的传统。所以艺术本来就应该多元并进，传统不是不能变，汲取新的思考，时代美学的感受，赋予新的意义，传统才能活在当下，成为活态的传统。

打造“量身定做”的产品

台湾打开联合文化创意有限公司大陆办公室执行长邓海：我认为传统文化的保存要“不择手段”。如果被保存的东西仅仅被认为是一种消耗资源，就会慢慢消失。如果能够不择手段地去利用它，让它变成正资产，那么它就会自动被保存。

如果你把园区的商业业态比喻成一盘菜，传统留下来的文化是原料，你所要解决的其实是人的问题，包括炒菜的人以及吃菜的人的问题，这两者的关系是永远循环交互作用的关系。

在商业业态实际操作方面，我认为五店市要做品牌，必须做量身定做的产品和体验，而不是引入诸如CUCCI、LV之类的所谓国际奢侈品牌，这样才会做出不可取代的价值。此外，在商业化方面也必须注意一个度的问题，传统的东西一定要做到原汁原味吗？我认为应该开发多层次的产品去支撑整个商业业态，如果原味到非原味是100分和0分的关系，我认为我们可以开发出这个区间内非常多层次的产品。我们需要更多70分原味或者说80分原味的过渡性产品去引导人们更多地去亲近传统文化。

迎接旧区活化的大创业时代

刘国沧：未来应该是一个大创业时代。年轻人通过互联网，可以不用集中在城市里就可以实现创业。在二三线，甚至是四线城市的年轻人，通过网络学习接触西方的设计，同时又能接地气，融合当地的传统民居、历史聚落、家乡情感、当地农产品等元素，扎点工作，成片地做成旧区活化的案例，形成有趣的创业个体。在运营文化创意产业园方面，我认为最有魄力的商业模式就是造品牌，创造一种品牌价值的企业，所谓品牌就是差异化的内涵。