N吴月芳

没有官窑的高高在上，质朴的德化白瓷给人一种亲切宁静感，容易让君子文人产生文化上的认同感。在福建省工艺美术大师颜松柳看来，白瓷的美，是绚烂至极归于平淡的美。

颜松柳出生于1977年，在德化一众省级工艺美术大师中，算得上年轻的几位。不过，算起来他与白瓷打交道也有二十几年了。与颜松柳两次接触，原本以为寡言的他，聊起白瓷艺术创作，却是一种沉醉的状态。

让观者去读懂雕塑

大多数的时候，颜松柳愿意选择人物为主要的创作类型。颜松柳说，明代的何朝宗将寺庙里端坐的菩萨变成了可亲近的形象，在当时是一种大胆的尝试，并且影响了后世德化陶瓷的创作主题。人们被何朝宗所塑造的观音形象感动，而不是被何朝宗的形象感动。颜松柳希望让陶瓷自己“说话”，观者通过作品能了解到他的作品想要表达的情感。所以，在与陶瓷相伴的日子，他总是全身心投入，希望与陶瓷融合。

在创作时，颜松柳的心很容易安定下来。状态好时，几乎忘记了时间。尤其是在夜深人静时，他沉醉于创作，往往到凌晨一两点才回过神来。渐入佳境时，他不忘学着文豪“举杯邀明月”，模拟一下动作，看看怎样更自然地表达此情此景。

颜松柳也乐做一名观察者，经常留意身边人的表情举止，积累下来，生活中就有了庞大的素材库。在他看来，塑造出来的人物不一定要高高在上，源于生活的真实感，更能引起人的共鸣。

揣摩内心塑造更真实的人

无论是吟咏出“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的东坡先生，还是被赞叹为“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”的弘一大师，毕竟只为当下的我们留下了背影。要以瓷塑还原历史人物的面貌、所思，乃至其精神，艺术家非得走入人物的内心不可。

颜松柳最近在思考着再打造一尊弘一大师的陶瓷雕塑。颜松柳思考着如何还原真实的大师形象。为此，他专门多次到泉州拜访有名望的书法家，希望通过弘一大师书体的演变来解读他人生经历的跌宕起伏。颜松柳说，他愿意塑造平和可亲可敬的大师形象，而不再追求伟岸的，有距离感的模样。

以瓷倡导“慢”生活

最近几年，《抱琴观鹤》是颜松柳比较满意的一件作品。这件作品获得过2006年中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖，是根据唐朝诗人李端所写的《题崔端公园林》中的意境脱胎而来。诗云：“上士爱清辉，开门向翠微。抱琴看鹤去，枕石待云归。野坐苔生席，高眠竹挂衣。旧山东望远，惆怅暮花飞。”

让颜松柳回味无穷的，就是那句“抱琴看鹤去，枕石待云归”。试想一下古代文人的生活情趣，拎一壶好酒，怀揣一把好琴去会友。途中偶遇野鹤蹁跹，不如驻足观望，欣赏这意外得来的风景。就这样，一句好诗，片刻感悟，造就一件反映古人随性淳朴生活的作品。

颜松柳说，创作《抱琴观鹤》是希望人们适当的时候停下脚步，看看身边美丽的风景。现在的人做事普遍很急，陶瓷创作也是如此。有的人感觉生意不错，赶紧多生产一些作品。或者为了让作品更好卖，做太多迎合市场的设计。颜松柳说，他一直在摸索商业与创作之间的“度”，不希望过多地让商业味影响作品的设计。

□艺术家档案

颜松柳 1977年出生于德化，高级工艺美术师、福建省工艺美术大师。作品《春风得意马蹄疾》收藏于中国美术馆、英国珍宝博物馆；《一苇渡江》收藏于英国珍宝博物馆、福建博物院。合作作品大型组雕《召见使节》、《唐韵仕女》被西安市选为珍贵礼品，赠予国民党荣誉主席连战和亲民党主席宋楚瑜。