N铁文

面对一幅达·芬奇的《蒙娜丽莎》，很多人会直接有喜欢或不喜欢的看法。但当面对众多当代艺术作品时，大部分人却都感到困惑了：看不懂。就如，美国艺术家罗伯特·雷曼在1961年创作了《无题》，一张几乎完全空白的正方形油画，估价却高达亿元人民币，当这幅画在纽约苏富比拍卖时，震惊了许多人，凭什么那么贵？

很多观众看不懂这幅空白的画。就如当代艺术家苏上舟所言，不懂，源于观众不理解艺术家的创作观念，有些即使理解了艺术家的创作观念，依然不解的是：为什么要进行一个这样的创作？创作和作品的价值在哪里？所以最终懂不懂，不是看不懂或听不懂的问题，而是在向艺术品的价值提问。

为什么不懂？

“因为我们对作品缺一个历史的判断”

许多人的艺术审美标准还只停留在作品“像不像”的阶段。所以，每一次走进美术馆，走进展厅，每每遭遇到过去从未见到的艺术现象、艺术作品，总有种隔着千山万水的感觉，很难理解很难懂！

在讨论“为什么看不懂”之前，我们先弄明白什么才能叫做当代艺术？苏上舟说，这是艺术家对当下真实社会生活的体验感觉，通过艺术，表达一种态度或者是文化立场。

而我们为什么看不懂？“因为我们对作品缺少一个历史的判断。应该站在文化和历史的角度看待一件作品：呈现在眼前的是谁在什么时候用什么材料创作的。如果有这样对艺术历史的懂得，就会知道这件作品跟当今社会的关系，了解它代表着过去艺术的哪一种现象。”

苏上舟说，这种历史的判断需要的是对过去艺术知识的综合了解。“这是艺术教育的范畴，但是，‘文革’期间，因为政治的需要，所有的艺术几乎就只剩一种——洪光亮，高大全。‘文革’之前的美术，基本与西方文化是断裂的，西方的绘画流派我们很少知道，对西方艺术史了解更是知之甚少。直到上世纪80年代初，才有了第一批大胆的艺术家借鉴欧美做了突破性的尝试，但那只是现代主义艺术的启蒙，不能成为当代艺术。”苏上舟说，直到后来美国艺术家劳森伯格来中国办展，才让中国的艺术家看到了更多“艺术的可能性”，而后有了中国艺术史上的“85新潮”、“89艺术大展”等重要的历史符号，渐渐让当代艺术从边缘走向了台前。

正是这样的历史背景，使得我们对美术史的了解有一个巨大的断层，再加上没有相关人文领域知识学习和培养的话，“看不懂”便成为一种常态，观众很难理解一些当代艺术所表达的东西。“就如，大家之所以鄙夷罗伯特·雷曼的《无题》作品，正是因为他们不了解作品的观念和在艺术史上的地位，我都觉得那价格估低了。罗伯特·雷曼提倡极简主义，数十年如一日地专注于他的白色绘画，虽然好似空白的作品没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。他的作品已成为艺术史上的一个符号，这就是它的价值。”苏上舟说，正是这种艺术知识的缺失、更新的不够，再加之缺乏展示当代艺术的专业展馆让人们走进，以便更多地了解，所以“看不懂”。

如何去看懂？

“去看原作，与作品做深层的交流”

“去看原作，与作品做深层的交流。”在苏上舟看来，很多作品要看原作才会有感觉。传统艺术中大多是绘画，靠视觉去观赏，而当代艺术中有很多是行为、声音、空间的作品，就连打在作品身上的一束光都要经过深沉的考量，想要看懂，观众要实地去看，与时间、空间进行交流体会，才能感受到来自艺术品的压力与气势。“所以，如果仅仅在电脑、手机上看作品的照片，你告诉我‘看不懂’，那自然再正常不过。”

什么叫“懂”？苏上舟说，这“懂”有很多层次，有喜欢的“懂”；有知道了艺术家某种想法的“懂”；还有自己体会的“懂”。“举个例子，就像英国前卫艺术家达明安·赫斯特的作品《献给上帝之爱》相信很多人都印象深刻。其‘白金钻石骷髅’的艺术形象，使得不少观者喜欢的不得了，认为‘我懂了’，感叹其白金、钻石的价值连城。其实，这是他借以讽刺世人‘对上帝的爱往往是建立在物质上的’。他在公众的习惯性思维里，带来了新思潮，震撼人心便是其价值所在。”所以，所谓的“懂”有深有浅。

“想要看懂当代艺术，其实没有捷径可走。要有艺术的储备，才能在艺术上达到共鸣。”因此对于当代艺术，苏上舟建议，普通观众多看当代艺术展，看展时最好是通过艺术史的方式了解它们、审视它们，从而喜欢它们。

艺术家是敏感的人群，能够捕捉到普通人体验不到的东西。在苏上舟看来，当代艺术可以说是一种超前的观念和态度，而它的价值之于普通大众，是它带给你的教化及全新的审美体验。所以，当你面对一件当代艺术作品时，得试着瞧瞧它有没有给你提供一种有关当代人生存的新感觉。如果它有给我们的习惯性思维带来一点小小新的视角，或者一种新的启示，那往往也就足够了。

□艺讯

●多维视界——蚁巢美术馆开馆展，春节期间在漳州市金峰开发区蚁巢美术馆开幕开展，将持续开展到3月26日，该展会聚了蔡国强、陈春木、陈鸿志、陈文令、陈轩荣、陈志光等一大批影响甚广的艺术家作品。而说到蚁巢美术馆，还要专门说说陈志光，其在两年前就已经萌生了在家乡漳州建立一个当代美术馆的想法。陈志光，1988年毕业于福建师范大学美术系，美国国务院国际访问者领袖项目成员，中国雕塑学会常务理事，中国美术家协会会员，福建师范大学当代艺术研究所所长。

●意境心象——毛健全花鸟作品展将在福州市三坊七巷南后街57号开展，时间从3月13日持续到3月20日，该展由海峡文化艺术经纪有限公司、福州东方书画社主办，由福建省美术家协会、福建省广播电视报刊社协办。参展艺术家毛健全1962年1月出生，祖籍四川广安，居福州，福建省花鸟画协会副秘书长，国家一级美术师。1992年，其作品入选《中国当代花鸟画集》和《书画篆刻家辞典》；1994年，出版《毛健全画集》；2013年，作品在全国八大山美术展获奖。

●鼓浪屿历史风貌建筑吴氏宗祠，日前迎来了《漆味之春》中国漆画展，本次展出将持续至9月7日，历时半年，免费对公众开放。展出的作品包括：鼓浪屿出身的著名漆画家陈文灿、吴嘉诠、余国华创作的风格鲜明的漆画作品；全国美展漆画金奖得主苏国伟、汤志义及著名漆画家陈金华的精品漆画作品；古浪漆画院青年漆画家章锐、陈杰聪、陈湘、凤娟新近创作的漆画作品；陈列于人民大会堂福建厅的大型漆画作品《武夷之春》的复制品等。

鼓浪屿与漆画有着不解之缘：承办本次漆画展的厦门古浪中国漆画院于2011年10月成立，是中国第一所漆画学术研究单位，地点就在吴氏宗祠内。

●日前，泉州源和1916创意产业园1916艺术空间内的“鱼游泉州”手绘作品展、泓翰美术馆的“李京波工笔花鸟画展”和天德艺术馆的华侨大学美术学院四校友油画艺术联展，将持续到3月10日。在泉州东街天翔文化城，“任性的爱——王勇前2014巴西世界杯摄影展”也将持续到3月28日。

●由厦门市美术家协会、福建省收藏文化协会、厦门市鸿山寺联合主办的“鸿山墨缘”迎新春国画作品展日前开幕，厦门美术界60多位美术家的105幅国画作品在鸿山讲堂（鸿山寺三楼）展出。展期将持续到3月16日，市民可免费观展。闭展时，本次画展将有部分作品参与慈善拍卖，为更多需要帮助的人们募集善款。