N海都记者 刘燕婷

海都讯 当别人忙着用镜头拍下每一片色彩繁丽的景致时，44岁的庄培芳想得更多的是，如何用黑白色调的景象，让人看到更多的图片语言。最近，当他在微信上挂出一组历时四年，走访多国，拍摄到的10对不同年龄、不同国籍、不同肤色的恋人，双额相抵的照片时，网友们被他镜头下的《爱》给暖哭。

他一直都是跟着内心的声音生活，只是，他没疯，也还没活成传说。他拍《爱》源于偶然，更源于根植在心底的父母的爱情故事。

(注：庄培芳供图）

父母爱情一遍遍成他的回忆

庄培芳生长在惠安的小村。在父母的那个年代，有太多的隐忍，爱这个字，不会挂在嘴边。婚姻里，父母彼此相敬，坎坷也总相伴，母亲在病痛中瘫倒在床，一躺多年。当爱情草莽的花期，和眼前的这个女人一样，已然黯淡去时，父亲依旧爱惜，不介意她的苍老，不嫌弃她的落寞。

父亲会在每个天亮，为母亲拉开床边的帘子，让清新的晨风拂过瘫痪的身体；卷着刚从地里劳作回来的裤腿，唠嗑这一季地瓜田里刚刚浇灌好的水；冬膏已凝的萧索里，他陪在母亲的身边，吃些家常饭，踏实地相伴入眠。就这样日复一日，寂静，相守。直到2005年，母亲去世，2012年，父亲也作别人间。

父亲没做过什么波澜壮举，他的一生啊，就衷情地爱一个人。回忆着这些曾一遍遍在生命中穿梭来去的影像，庄培芳没有忧伤，父辈用行动，教会了他：什么是爱情。

拍下恋人双额相抵的深情

2012年8月，当他在肯亚东非大裂谷旅行时，他看到来自非洲的黑人女孩，指尖轻捧着俄罗斯男友白色的脸庞，不同肤色的两人，鼻尖抵着鼻尖，微垂的眼睑下是笃定的深情。那个瞬间，庄培芳平静的心里泛起了涟漪。他找到了一种熟悉的味道，大概就是真爱吧。拿起手中的相机，他在这块被称作“地球伤疤”的土地上，拍下了第一张令岁月都变温柔的双鼻相抵的情侣照。

这对萍水相逢的恋人，给了他几乎是“一见钟情”的那种喜欢，一个新奇的想法开始在他脑海中发酵。他决定要拍一组以《爱》为名的系列影像，记录不同种族、不同年龄、不同肤色、不同国籍的恋人们，用双额相抵的方式，定格一份份爱的美好瞬间。

执著地吝啬每一个快门

作为摄影名家，他曾为诺贝尔奖获得者Frank Wilczek（弗兰克·维尔切克）拍过肖像，为蔡国强、何水法、范迪安、卓鹤君等蜚声内外的名人拍过人物，作品获过国内外多项大奖。但当他特别真诚地望着你的眼，告诉你，“我不喜欢按下快门，因为我不知道镜头里的他们是不是真的相爱”，也许正是源于父母的爱情，在他的心里种下了圣洁的种子，他的骨子里有种对爱较真的任性。

一晃四年光阴，他确实很吝啬每一个快门，《爱》系列影像，至今也只拍了10组恋人或夫妻。镜头里，这些与爱情有关的场景，几乎都拍自他的旅途，南非、肯尼亚、斯里兰卡、北京、上海、杭州、厦门……每一张照片的背后，多是欢声和笑颜。

“爱情，讲究缘分，摄影亦是如此。”他与影像里的这些外国情侣，语言不通，互不相识，他说，“选择他们，除了因为他们有着让我感动的互动瞬间，还因他们有的肤色不同，有的年龄相距不小，这些有着不同习俗的人，在一起，要跨越更多的困难，用更多的爱来维护这种来之不易的爱。”

他以一种近乎纪录片的方式，不求速度与数量的，来拍摄《爱》的系列。

快不过年华

慢不过培芳

庄培芳对色彩也有近乎偏执的推崇，在繁丽的色彩世界中，他似一名茹素的人，独取黑、白两色。“黑、白是一种不争，也是一种高级的美。”熟悉他的人便可知，白色上衣，黑色裤子，几乎是他一年四季着装的色调。工作室的布置也无一例外，灰黑的墙，低调地烘托着墙上大片留白的水墨字画。而这种对色彩的偏爱，也极致地体现在他的镜头下，在《爱》的系列里。无论是每一对被拍过的恋人、周边看过照片的朋友、还是网上的看客，都对这份黑白情有独钟。

双额相抵的《爱》，已经成了庄培芳独有的摄影符号，到底要拍满多少才算完美？在他看来，生活和拍摄都是随遇而安的遇见，不刻意抑制想见一个人的冲动，不错过每个打动人心的快门，他不想为《爱》设一个生硬的终点。

“慢下来，才能看到更多风景的。”这是他的人生哲学。过一种想要的生活，拍一组心仪的照片，快不过年华，慢不过培芳。