N阿慧 月芳

他，身在德化，却又在德化之外；他，执著于陶瓷，却又拥有陶瓷以外的颠覆。他在这条路上行走自如，走出去、走进来，他把喜怒哀乐、孤独愤怒，甚至七情六欲都释放在泥巴里，倾诉在作品中。他在随波逐流和商业炒作的道路中的夹缝边缘处，以一个局外人的身份走出了一条光明大道，一个不迎合商业而创新的艺术风格。

“观展者的解读比创作者的原意更有意义”

当苏献忠先生谈起去年在厦门的展览——《德化当下的可能》。苏先生表示最大的感受是：观展者的解读比创作者的原意更有意义。当观展者伫立在作品前思考并提问出五花八门的创作思想时，突然意识到原来解读者的想法已经超越了创作原意的意义，作者的思想已经不再那么重要了，因为这已经引导了解读者的思想灵性。

是的，也许艺术品不是走马观花的眼观，更需要加入一些能驻足思考的“吸引力”，并有自己独特见解提问的“魔力”。艺术品可以分为三层境界：第一层是纯粹视觉上的感官，不关乎脑袋什么事儿；第二层是观赏者跟着创作者的思想并能进入到创作者的创作思路；第三层是观展者在作品面前能有自己的独特见解，被创作者带动思考并开化思维模式。引领观展者去思考才是艺术品达到最深层次的意义吧。

三层境界并不存在冲突，而是像金字塔，一层层递进。传承很重要，但传承不是形式的模仿，而是艺术精神的沿袭。市场很重要，如果一直只是迎合商业市场，那灵魂该置放何处？远方的“元芳”，你怎么看？

“美，是相通的”

苏献忠2014年荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆的个展，让德化当代艺术走出国门。作品展包括江南系列、唐系列以及代表性作品《何箫》《且待》《凝噎》《香囊》《梅影横窗瘦》等32件，基本以中国传统文化题材为主。呈现某种生活状态、某种感觉或某种氛围，有些气息是相连的，正如苏老师所说，“美，是相通的”。艺术的世界里，没有国界之分、没有地域隔阂、没有语言障碍。“汝欲学诗，功夫在诗外。”

左边艺术家，右边痞子。“我感谢陶瓷！”

通过苏献忠的作品能透视出他顽劣的性格，“如果我的人生没有陶瓷，也许我会是一个痞子。我感谢陶瓷！”苏老师这样玩笑中夹杂着严肃的表达。

1968年出生的苏献忠，是瓷都德化唯一百年老字号“蕴玉瓷庄”的第四代传人，作为传承人，苏献忠并不是一开始就心悦诚服地接受这个身份。现在说起少年时和父亲的一次争执，他们彼此还会相视而笑。

在16岁之前，苏献忠一直处于贪玩的状态。有天，父亲苏玉峰极其生气地对他威胁：“不学瓷雕，就把你的小人书全部烧掉！”苏献忠搬出一箱小人书，扔给父亲！那把火也没有点燃他对陶瓷的激情。

直到初二暑假，贪玩的他实在玩到无聊，就随手抓起一团瓷土。苏献忠照着别人的订单款式揉揉捏捏，学做定窑的孩儿枕、岳家将造型，竟然玩上了手。这一玩，玩出了苏献忠骨子里的天赋，一直没有收手。在陶瓷的道路上，他乐见其成，乐见其败。创作上的多样性，不断地去尝试、去颠覆，他始终置身其中，又抽身事外。

“没有最满意的作品，因为作品是不同时期的一个艳遇”

苏献忠一直以来“不刻意迎合市场”。一路走到今天，即使已经被评为中国陶瓷艺术大师，苏献忠依然没有“最满意”的作品。一次次从传统陶瓷艺术中“出走”。比如2009年的《衾》系列，将各种姿势的春宫女搬上棺材，引发众人各种猜想和思考。苏献忠会有一些日记式的作品：“树妖”系列、《杞人忧天》、《猪哭了》等。

最近国际上埃博拉病毒肆虐，国内登革热的烦恼不断，这再次激发了苏献忠的创作灵感。他打算用自己的情感和理解，用雕塑语言立体呈现这些人与自然不够和谐的现象。苏献忠从《山海经》中截取元素，某种动物出现，预示着一种状况，从而化作难以复制的触及心灵的作品。

德化当下的可能

“你是最好的

耳朵为你夜晚

眼睛为你清晨

你

是我发现的

冬天可以证明

你在我的表情里活着”

这首《且待》，也许是苏献忠对陶瓷的感谢，也许是对德化未来的期盼，也许·······

关于创作，他在乎当下的感受。关于他的计划清晰明了：明后年的台湾和德国的个展。对于德化当下的可能，我们只有共同《且待》吧！

□人物名片

苏献忠，又名珠庄，男，汉族，1968年11月出生。2010年11月被评为中国陶瓷艺术大师，还是福建省工艺美术大师，高级工艺美术师，国家一级技师。

曾祖父苏学金；祖父苏勤明；父亲苏玉峰

□获奖情况

2004年《汉戏》第二届中国陶瓷产品设计金奖

2006年《思》中国民间艺术大师精品金奖

2006年《听松，闻涛》第八届全国陶瓷艺术创新评比银奖。

2010年《“误”读水浒》第九届全国陶瓷艺术创新评比金奖。

□重要展览

2001年清华大学国际陶艺交流展（中国美术馆）

2006年中国美术馆陶瓷艺术邀请展（中国美术馆）

2007年北京2008奥运主题公园“雕塑梦想”汇报展（北京）

2010年中、日、韩“三国演义”现代陶艺展（韩国）

2012年亚洲东亚现代陶艺展（台北）

2013年德化当下的可能（厦门）

2014年荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆个展

2015年计划10月在台湾举办个展

2016年计划德国迈森皇家博物馆个展

……

□名家对话

记者：百年老字号“蕴玉瓷庄”四代主人，各自的理念如何？

苏献忠：我家每一代人都在走不同的道路。清末时人们都在做人物造型，曾祖父苏学金以“瓷梅花”作品拿回巴拿马国际大奖；祖父苏勤明则多以神话故事和历史典故为题材，像《苏武牧羊》。后期更融入与时代有关的题材，比如知青上山下乡之类。他将历史人物、民间传说的元素融入德化陶瓷雕塑，对题材做了拓展；父亲在上世纪80年代擅长做逼真的花卉，8寸的花篮被卖到800美金，被人称为“花王”。作品还进入人民大会堂福建厅陈列。

前三代人都在不断地拓展瓷雕的题材，到了我，强调情感，不喜欢的题材我不做。

记者：作为勇于尝试新题材的人，你的作品有没有被模仿的烦恼？

苏献忠：何朝宗等先人留给我们许多东西，养活了我们这么多年。如果没有模仿和学习，德化陶瓷艺术也走不到今天。在模仿的基础上加上改动和创新元素，还是应该鼓励的，如果纯粹模仿，只要不超过我的底线（伪盖章），这个能帮助别人养家糊口解决生计，我是不计较这个的。

记者：在中国的艺术品市场上，现代的德化陶瓷艺术品的价值有被低估的现象，怎样看待这个问题？

苏献忠：德化陶瓷走到现在，造型和图像上必须要有突破。德化陶瓷艺术品不缺乏市场，缺乏的是深层次的影响力。我觉得可以邀请国内外有影响力的学者，在学术上做一些评价，为今后的发展指引一下方向。还要给年轻人一些机会。

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